Tras mucho tiempo de espera tenemos, por fin, el primer teaser trailer de «El Secreto del Unicornio», la primera película basada en los cómics de Hergé de las tres previstas que llegarán a la gran pantalla de mano de Steven Spielberg y Peter Jackson. Tras esta película (si la recaudación acompaña, claro) se esperan dos adaptaciones más. El Templo del Sol y, probablemente, Objetivo la Luna.
La expectación en Europa, cuna del célebre cómic, es máxima. No es la primera película del reportero, pero si quizás la más esperada por los fans desde que se hiciera público que Spielberg tenía los derechos para llevarla acabo. El nombre de Peter Jackson y el empleo de la tecnología Weta Digital no hacen más que alimentar ésta curiosidad europea. Y los productores lo saben, por lo que se ha decidido que sea nuestro continente el primero en ver el film, concretamente el 26 de octubre (28 en España, confirmado por la web oficial).
Como entusiasta lector del cómic que soy, yo también espero con ansia este título; creo que puede ser una gran adaptación. Es cierto que el aspecto visual de la película ya cuenta con mi aprobación, siendo este uno de los puntos álgidos de la adaptación. El argumento, sin embargo, me sigue preocupando.
Hoy hace exactamente 25 años que se estrenó The Goonies. Pero ésta vez no voy a escribir un post enorme hablando de las virtudes de la cinta de Richard Donner como hiciera dos años atrás. Me conformaré con poner una imagen bien grande de mi póster favorito (el cual tengo en mi habitación) y, por supuesto, el Goonies R' Good Enough de Cindy Lauper.
Y antes de despedirme quiero lanzar un grito desesperado de auxilio; con la plantilla nueva, el blog no muestra los nombres de los comentaristas. ¿Alguien podría ayudarme con ésto?
¡Os daré una que cuando despertéis vuestra ropa estará pasada de moda!
Decía François Truffaut que prefería «ver la vida a través de los libros y del cine» que a través de la vida misma. Yo no diré tanto, pero si es cierto que el cine puede convertirse en una más que interesante herramienta para el estudio del pasado o del presente. Supongo que todos los que pasen por aquí de vez en cuando conocen Regreso al Futuro, la película de Robert Zemeckis, interpretada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd. A pesar de haberla visto muchas veces en mi vida, no fue hasta hace unos pocos años cuando descubrí que había una parte que me resultaba sumamente interesante, pues en unos pocos minutos se mostraban gran parte de las características socioculturales de los años 50 en Estados Unidos. Es casi una lección de historia en menos de diez minutos. Si a alguien le interesa, le invito a ver el vídeo y seguir leyendo...
La escena comienza con McFly conduciendo el DeLorean del Dr. Emmett Brown, quien acaba de ser abatido por unos terroristas libios. Marty intenta salvar su vida y, sin comerlo ni beberlo, se ve transportado al año 1955. Tras arrasar con un espantapájaros el coche termina deteniéndose en el interior de un granero, alertando a los habitantes de la granja. Cuando éstos acuden, temerosos y con cuidado, encuentran el extraño vehículo y no saben identificarlo. «No es ningún avión», dice el más pequeño, mientras muestra una revista pulp donde se puede ver una nave espacial que guarda un relativo parecido con el coche de Doc. En el momento en el que se abre la puerta y el proganista sale de él, vestido completamente de amarillo y con la cabeza cubierta con un protector, el pánico invade a la familia del rancho.
Los años cincuenta fueron prolíficos en cuanto a películas de ciencia ficción se refiere. Títulos como «Ultimátum a la tierra», «La invasión de los ladrones de cuerpos» o «Planeta prohibido» han pasado a formar parte de la historia del cine. Se trataba de un cine que mostraba el enfrentamiento entre la sociedad (norteamericana) y la de diversos alienígenas que venían con aviesas intenciones. Los que venían de lejos en ningún caso eran buenos, sino horrendas criaturas cuyo principal objetivo era destruir a la raza humana. Así, en plena Guerra Fría los alienígenas eran la representación cinematográfica de los comunistas, y con estas películas se cultivaba el odio y el miedo necesario en cualquier guerra, aunque ésta no fuese armada sino ideológica.
La divulgación de ésta idea no se limitó a las películas; también llegaba a través de otros cauces, como las revistas pulp (denominadas así por estar fabricadas con papel de pulpa de celulosa, más barato). Nacidas a principios del siglo XX y especialmente dirigidas a los jóvenes, estas revistas trataban temáticas diferentes a las habituales, tales como la ciencia ficción o el noir. Podría decirse que las pulps eran el equivalente literario de la serie B cinematográfica.
Marty McFly consigue escapar del Rancho Two Pines conduciendo su DeLorean a toda velocidad librándose así del violento granjero. Mientras intenta autoconvencerse de que todo se trata de un sueño descubre un enorme solar vacío que le hace frenar en seco; se trata de la zona residencial donde él mismo vivirá... dentro de treinta años. Un gran cartel, cuyo slogan es «¡viva en el hogar del mañana... hoy!» anuncia la próxima construcción. Esta urbanización, al igual que ocurrirá más adelante cuando McFly llegue a Hill Valley, son una clara muestra del American way of life imperante en Estados Unidos desde mediados del siglo XX, tras el desenlace de la Segunda Guerra Mundial. La implantación del Estado del Bienestar trajo una época de bonanza económica; aumentó el poder adquisitivo del ciudadano medio y se fomentó el consumo. Todo esto fue posible gracias a los avances tecnológicos (¿quizá por eso anuncien Lyon States como el hogar del mañana?) así como el aumento de la mano de obra y las facilidades de pago. La publicidad jugó un importante fundamental en ésto, convenciendo a la sociedad de la necesidad de gastar su dinero y viviendo también un importante despegue. Robert Zemeckis nos muestra la inundación publicitaria que se puede encontrar en Hill Valley desde el primer segundo en que McFly se encuentra allí, con un enorme camión rojo de Champán Miller. Luego observamos publicidad de películas en exhibición, de diversos artistas musicales, de cosméticos, colorantes y también un discreto anuncio de una popular bebida de cola en el Lou's Cafe. Incluso hay publicidad electoral por parte del alcalde Red Thomas.
McFly detiene a un coche en la carretera en busca de auxilio; en su interior se encuentra un matrimonio mayor. Cuando parece que van a prestarle ayuda, la asustada mujer zarandea a su marido mientras le grita "¡No, Wilbur, no pares!", dejando al pobre Marty a su suerte. ¿Cabe la posibilidad de que le confundiera con un mutante o un alienígena como le acababa de ocurrir en el granero? No parece probable pues ya se había desprendido de la parte superior de su traje y se encuentra lejos de su DeLorean/nave espacial... pero continuaba llevando la ropa amarilla antiradiación con unos vistosos símbolos nucleares en los guantes.
Estamos en 1955; hace tan sólo diez años que Estados Unidos empleó armamento nuclear contra Japón y nos encontramos inmersos en plena Era atómica. Los estadounidenses están convencidos de que el futuro se encuentra en la energía nuclear, la cual abarataría enormemente el precio de la electricidad y reemplazaría a otras fuentes energéticas. Pero los americanos saben también que la energía nuclear es tan poderosa como destructiva. Por ello se debaten entre el esperanzador futuro que puede ofrecerles y las terribles consecuencias que podría tener un mal uso por parte de sus enemigos (como la URSS, por supuesto), de quien se temía e incluso esperaba un ataque nuclear. De hecho, el presidente Eisenhower tenía el uso del armamento nuclear con fines disuasorios como uno de los pilares fundamentales de su doctrina.
Tras este nuevo contratiempo, McFly esconderá su coche detrás del cartel de Lyon States y se dirigirá a Hill Valley. El comienzo de toda esta escena en está acompañado de «Mr. Sandman», interpretado por The Four Aces. Éste grupo vocal vivió su época de esplendor en los años 50, al igual que otros como The Four Lads, The Ames Brothers o The Chordettes. Precisamente éste último cuarteto fue el primer grupo en grabar y popularizar la canción que se escucha y de quienes podemos ver un cartel en la tienda de discos. También lo hay de Patti Page y Eydie Gormé, cantantes pop del momento. Pero no sólo hay publicidad de artistas pop; hay también un disco de Nat King Cole. Y es que el jazz, aunque nace a comienzos del siglo XX, seguía vivo y gozaba de muy buena salud en los años 50; no solo estaba Nat King Cole sino también Louis Armstrong, Frank Sinatra, Duke Ellington... No hay, sin embargo, hueco en ese escaparate para el rock, género clásico que nace en este momento. Artistas como Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly y Ritchie
Valens no destacarían hasta unos pocos años después, y Chuck Berry comenzaba a despuntar gracias a Maybellene. Más adelante en la película hay un claro homenaje a éste último, cuando Michael J. Fox interpreta junto a The Starlighters Johnny B. Goode (que se grabó originalmente en 1958).
Si el video durase apenas un poco más, podríamos ver que como en el Lou's Cafe uno de sus camareros, un hombre de raza negra, sueña con llegar a ser alcalde y limpiar la ciudad, mientras su jefe le dice que puede empezar por limpiar el suelo. Eisenhower comenzó una campaña para evitar los conflictos raciales, eliminando diferencias como la segreación racial en los colegios o universidades. Comenzaba a gestarse el movimiento por los derechos civiles; en 1955 (el año que muestra la película) Rosa Parks, una mujer negra, se negó a ceder su sitio a un homble blanco en el transporte público, cosa que era obligatorio. Esto movilizó a la sociedad negra, llegando a boicotear a la compañía de autobuses. Este movimiento racial se extendería hasta la década siguiente liderado por Martin Luter King.
Termino aquí este artículo que quizás ha quedado un poco más extenso de lo que debería. Espero que al menos haya resultado interesante y a alguno le haya dado ganas de volver a ver la película... o la trilogía entera.
El reputado MoMA de Nueva York muestra estos días en sus paredes una insólita colección que refleja la carrera de Tim Burton; más de setecientos objetos entre los que podremos encontrar fotografías, pinturas, maquetas, dibujos, marionetas, storyboards y demás. Todos ellos servirán para ilustrar una vida, desde su tierna infancia hasta la época actual, incluyendo bastante material inédito.
Además de esta muestra gráfica y plástica, el museo proyecta dos filmes dedicados al director californiano; uno titulado sencillamente Tim Burton y otro llamado Tim Burton and the Lurid Beauty of Monsters ("Tim Burton y la espeluznante belleza de los monstruos"). La primera de ellas trata sobre su obra fílmica, las fuentes de las que bebe y los diferentes modus operandi que emplea en sus cintas. La segunda producción se centra en diferentes películas que sirvieron como punto de referencia al director; cine stop-motion, expresionismo alemán, los monstruos clásicos y el cine de serie B, entre otros.
Este es el spot con el que el MoMA anuncia la exposición.
La colección podrá visitarse hasta el 26 de abril del 2010... así que quizá aún tenga tiempo de ahorrar y darme un salto hasta Nueva York, porque me temo que será prácticamente imposible verlo en algún otro sitio. ¿Alguien se viene conmigo?
Hablábamos recientemente de la escasez de ideas de Hollywood, algo que en mi humilde opinión viene remontándose unos cuantos años atrás y ha traido una ingente cantidad de productos de baja calidad relacionados con libros, cómics y películas anteriores. Adaptaciones, precuelas y secuelas invaden las salas de todo el mundo, dejando patente que los guionistas no están en su mejor momento.
Sin embargo, entre toda esta maraña de películas de domingo, es posible que haya alguna que valga la pena. El otro día descubrí un trailer que me llamó poderosamente la atención por la idea, el reparto y por qué no decirlo, la banda sonora; Kick-Ass.
Kick-Ass es la adaptación de un cómic de Mark Millar. En él, un joven llamado Dave decide convertirse en un superhéroe y combatir el crimen. Aunque en su primera misión acaba seriamente herido, pronto conseguirá hacerse famoso a través de Youtube utilizado en apodo de Kick-Ass. Su acción llevará a otras personas a lanzarse también a las calles vestidos de superhéroes, como Hit-Girl o Red Mist, con quienes se unirá para combatir el crimen.
La película, que cuenta con el propio Miller como guionista y está dirigida por Matthew Vaughn, será estrenada el 16 de abril del 2010 en EEUU.
La otra película que espero con inquietud tiene un título más barroco: The Men Who Stare at Goats (Los hombres que miraban fijamente a las cabras). Que no te engañe el título porque no es una película de serie B ni muchísimo menos...
Ésta vez, la adaptación es de la novela homónima de Jon Ronson, donde se descubre una rama secreta del ejército encargada de realizar soldados con poderes psíquicos. La acción transcurre cuando el fundador del programa desaparece y uno de sus soldados recibe el encargo de encontrarle.
En la película, dirigida por Grant Heslov (Buenas noches y buena suerte), George Clooney es Lyn Cassady, el soldado encargado de la búsqueda, mientras Ewan McGregor es el periodista que le acompaña. La película se estrenó el pasado 6 de noviembre en EEUU.
Por un lado, jóvenes adolescentes sin super poderes; por el otro, militares con poderes Jedi (tal y como dice el propio Clooney). Superhéroes atípicos que serán bienvenidos a nuestras pantallas por aportar algo diferente, pero... ¿tendrán éxito?
Quizá sea yo el único que las ve, por eso me encomiendo a mi público. ¿Hay parecido entre estas dos imágenes, que como por arte de birlibirloque he unido en una sola?
Y no digo que se parezcan porque las dos tengan a Jim Carrey (aunque en una de ellas esté dibujado por ordenador), no... Es que, a pesar de no haber visto ninguna de las dos películas (la nueva por desinterés, la vieja porque me aburrió de sobremanera) juraría que ambos personajes son iguales. Ante lo cual, solo me hago una pregunta... ¿Por qué, Jim? Tu antes molabas.
Me refiero al Carrey de El Show de Truman, de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, de Man on the Moon... que a mí, personalmente, es su registro que más me gusta. Aunque siempre me río con Dos Tontos muy Tontos, lo reconozco.
Todo es una copia de otra copia, de otra copia....
Ésta vez, la organización ha traído a Werner Goelen "Griffo" y Carlos Puerta. El primero de ellos es de origen belga pero reside en La Palma, participó en la revista Tintín para más adelante especializarse en la ciencia ficción, cuyo máximo exponente sea quizás Beatifica Blues (realizado conjuntamente con Jean Dufaux). Carlos Puerta, por su parte, es historietista e ilustrador, y entre sus últimos trabajos se encuentra la serie Adamson. Ambos darán mañana sendas clases magistrales en la Escuela de Arte, a las 12:00 y las 18:00.
El sábado, en el Museo Néstor, Patricio Ducha hablará sobre El universo Star Wars: de la pantalla al cómic, para terminar las jornadas con una serie de actividades desarrolladas por Otaku Island Gran Canaria.
Éste último día allí estaré yo, cámara en ristre, para inmortalizar el momento. ¡Allí les espero!
- ¿Me quieres decir que intentaste conquistar a tu novia con un cómic?
- Sí, de un ratón
- Si que eres idiota...
Reconozco que no daba un céntimo por el remake de Furia de Titanes, la película dirigida por Desdmond Devis en 1981. Quizá sea porque es una de esas cintas que ví de pequeño y hacia la que siento un especial cariño, a pesar de rezumar pobreza al compararla con cualquier alguna película de hoy en día... o quizá sea porque me encantaba la peculiar versión de la diosa Atenea, como una lechuza metálica. Aún hoy en día, creo que es imposible encontrar una representación mejor de ésta divinidad.
Sin embargo, Louis Leterrier y todo su equipo me están convenciendo con argumentos bastante sólidos. Y es que esta tarde, cuando mi buen amigo Armani me ha pasado el trailer, no he podido sino decirle «Dios, tiene una pinta brutal». Y es que de dioses va la cosa.
Furia de Titanes nos cuenta la historia de Perseo, hijo de Dánae y Zeus, quien deberá rescatar a la princesa Andrómeda, condenada a casarse con el titán marino Kraken, aunque para ello tendrá que superar distintos obstáculos como capturar a Pegaso o derrotar a diferentes enemigos, entre ellos la peligrosa gorgona Medusa, quien convertía en piedra a todo aquel que la miraba.
Si no has visto esta película, aún estás a tiempo de ello antes del estreno del remake, que se espera para el año que viene. Éste es el trailer original... y éste es el del remake.
Como anécdota, comentar que parte del rodaje del film se ha hecho en las Islas Canarias, tanto en Gran Canaria como Tenerife. Canarias, tierra de Dioses. Ya tarda el Patronato de Turismo en contratarme...
- Dilios, espero que ese rasguño no te haya incapacitado.
- En absoluto, señor. No es más que un ojo. Los dioses creyeron oportuno regalarme otro.
Hace pocos días los medios se hacían eco de una noticia interesante y largamente esperada por algunos: Aurum se hacía con los derechos de los títulos del Studio Ghibli (¡nos lo dijo incluso McFly Rambaldi!). Ello conllevará el lanzamiento en DVD y Bluray de distintos títulos, algunos tan interesantes como Mi Vecino Totoro (Tonari no Totoro), Porco Rosso (Kurenai no Buta) o Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Nausicaä), que no se encuentran disponibles en la actualidad. Otros que, a pesar de si haber sido editados volverán al mercado, lo harán con nuevos doblajes y partiendo de mejores másters.
Este día 31 Aurum ha presentado de manera oficial el catálogo y ya tenemos fechas de venta. La primera de ellas, y yo no podría estar más de acuerdo, será Mi Vecino Totoro. La película de Miyazaki verá la luz en las tiendas el 9 de diciembre. Recordemos, además, que el 30 de octubre se estrenó en algunos cines españoles... aunque no sé exactamente en cuantos, y mucho me temo que no caerá en ninguno de los que me quedan cerca.
La edición en DVD promete ser, sin embargo, bastante atractiva. Contará con tres ediciones: una sencilla de un solo disco (17,95€), una con dos discos en caja metálica (23,95€) y una edición especial que incluye dos discos, caja metálica, un póster réplica del cartel original japonés y una agenda (34,95€). Y yo espero y deseo que la agenda sea muy buena, porque el póster, obviamente, vendrá doblado en cuatro, con lo que obtendremos un precioso y muy útil póster tamaño poco mayor que DIN A-4 y con sus enormes marcas de plegado, que nadie en su sano juicio pondría en ningún sitio. ¿De verdad piensan que un papel arrugado va a animar a alguien a comprarse una edición 11€ más cara que la antecedente?
Ya en el 2010 nos llegarán los demás estrenos: El Castillo en el Cielo (Tenkuh No Shiro Laputa) y Nicky, la Aprendiz de Bruja (Majo no Takkyûbin) solo tendrán una edición sencilla de un disco... cosa que me parece bastante poco acertada. Personalmente me atrevería a decir que El Castillo en el Cielo es una de las mejores películas del Studio Ghibli, y sin duda alguna merece una edición especial, con caja de lata y papel arrugado incluído. Nausicaä del Valle del Viento,La Princesa Mononoke (Mononoke Hime) y Porco Rosso si tendrán, por el contrario, ediciones de dos discos en caja metálica, así como ediciones sencillas de un solo DVD. Nausicaä, además, verá la luz en su versión original por primera vez en nuestro país, con todo el metraje y el guión original, no tal y como fue destrozada anteriormente.
También se estrenará Ponyo en el Acantilado (Gake no ue no Ponyo) ese mismo año, que parece ser la única que tiene previsto comercializarse en Bluray, al menos por el momento.
Sin apenas tiempo para escribir algo hoy, recuerdo el corto que me recomendó mi amigo El Vengador Enmascarado; Silent City, una interesante mezcla de cine bélico y ciencia ficción.
Y ahora, parto veloz a mis quehaceres, que hoy no son pocos. ¡Un saludo!
Y ahora escríbelo cien veces. Si no está listo al amanecer, te corto los cojones.
Todos recordamos el film ¿Quien engañó a Roger Rabbit?, estrenado en 1988, donde los humanos y los dibujos animados convivían en relativa armonía los unos con los otros. La película fue en su momento una de las más costosas y rentables en taquilla, y demostró que era posible mezclar imagen real y animación logrando resultados más que aceptables. Probablemente, el más que logrado resultado final de esta película abriese las puertas a muchas futuras producciones, aunque hubiese antecedentes tales como Pedro y el dragón Elliot o La bruja novata.
Ahora, Robert Zemeckis, director de la película, ha afirmado en una entrevista concedida a la MTV que se está trabajando en el guión de una secuela. Afortunadamente, los hombres que están detrás de ésto son los que ya lo hicieran en la película original: Jeffrey Price y Peter S. Seaman.
¿Quién engañó a Roger Rabbit? se sitúa en los Angeles en 1947, donde conviven seres humanos y dibujos animados, siendo todo el film es un homenaje al cine noir de detectives. ¿Mantendrá la secuela estas mismas características? ¿Se mantendrán todos los personajes? Roger Rabbit, Jessica y el Pato Lucas no envejecen, pero lamentablemente Bob Hoskins sí... y no me imagino la película con otro detective que no sea Eddie Valiant.
- El detective Cash me atacó y me puso una silla en la garganta.
- No encontré un piano.
El Vengador Enmascarado, buen amigo mío y de este blog, comparte con todos nosotros algo que me resulta fascinante, y yo le estoy profundamente agradecido por ello.
Se trata, ni más ni menos, de una fantástica galería de Chet Philips, artista que parece sentir gran debilidad por los primates y la estética steampunk, lo cual hace que sus dibujos sean tremendamente atractivos. ¡Monos y steampunk! ¿Necesitamos algo más para ser felices?
Ésta galería en concreto es la visión particular del autor de los personajes de El Planeta de los Simios (la película de Charlton Heston de 1968), pero no es la única. Philips tiene su tienda en Etsy, y en ella encontramos más primates steampunk, como puede ser la colección de cartas World War Monkey, inspirada en la primera Guerra Mundial, o la de Steampunk Monkey Nation, cuyo título es bastante explícito.
Chet Philips tiene en su tienda, también, otros dibujos sin ser primates. Otras de sus barajas de cartas son la de Literary Pets, donde convierte a grandes novelistas en mascotas, o la de Wrestle Pets, donde los animales son, esta vez, profesionales de la lucha libre. Pero no todo son cartas; Philips tiene también a la venta dibujos tan interesantes y simpáticos como éste.
Cabrón tramposo.. no sabes la suerte que tienes de ser un mono porque la conciencia es una terrible maldición. Pienso, siento, sufro y lo único que pido a cambio es una oportunidad para hacer mi trabajo. Y no me lo permiten: porque yo les cuestiono.
James Cameron está teniendo problemas con su última superproducción, Avatar. El título, llamado a ser todo un blockbuster, fue acusado el verano pasado por plagio. Ahora viejos fantasmas regresan para atormentar al director canadiense, y de nuevo salen a la palestra argumentos que indican que la historia que Cameron nos cuenta no es nueva ni, mucho menos, original.
El año 2008 se estrenó Delgo, una película de animación que resultó un rotundo y absoluto fracaso en taquilla. Con un coste de producción de cuarenta millones de dólares, no alcanzó los 700.000 en taquilla. Sin embargo, a Cameron tuve que gustarle el film de Marc F. Adler, porque muchas de las escenas de ambas películas tienen un extraño parecido. ¿Coincidencia? Quizás, pero... la cosa no termina aquí, no señor.
Y es que se descubre ahora que Avatar tiene mucho en común con Call me Joe, un relato de 1957 escrito por Poul Anderson. Ciertamente, si observamos ambas historias, nos damos cuenta de que las similitudes son más que evidentes;
Avatar está protagonizada por Jake Skully, un ex-combatiente parapléjico que ingresa en el proyecto Avatar con la esperanza de poder volver a andar. Su mente será transferida a un ser artificial con apariencia de Na'vi, una raza con la que se encuentran en guerra, con la misión de infiltrarse entre ellos... sin embargo, Jake conoce a una Na'vi de la que se enamora y es bien acogido entre ellos, por lo que deberá decidir con qué bando luchar.
Por su parte, en Call me Joe la acción recae sobre Ed Anglesey, un parapléjico que consigue conectar de forma telepática con otra forma de vida que habita en Júpiter. Sin embargo, a Ed le gustarán las sensaciones que le transmiten su nuevo cuerpo y comenzará a sentirse más cercano a los extraterrestres que a su propia raza.
¿Parecidos? Yo diría que sí. Además, una de las ediciones de Call me Joe presenta a un ser híbrido entre un hombre y un felino, de piel azulada y armado con una lanza, una descripción que se aproxima bastante a los Na'vi de Avatar.
James Cameron ha declarado tener influencias de numerosos títulos de ciencia ficción, así como otras películas o autores literarios, pero nunca ha mencionado a Poul Anderson ni la película de Adler... ¿Debería haberlo hecho, y evitar así éstas demandas, o por el contrario le conviene toda esta expectación alrededor de su film? Un film que, recordemos, ha costado trescientos millones de dólares pero utiliza una tipografía tremendamente parecida a la Papyrus que viene de serie con el Windows. Ver para creer.
Si alguien pensaba que el inmenso saco de remakes, secuelas y precuelas innecesarias producidas por la meca del cine en los últimos años estaba completo, estaba muy equivocado. Habrá que comprar un saco más grande, porque parece que esto no va a terminar.
La película original fue lanzada en 1986, y tuvo su secuela en 1988. La película trataba sobre un robot construido por los militares conocido como "S.A.I.N.T 5". Tras caérsele un rayo encima, el robot comienza a desarrollar una personalidad propia, por lo que huye del complejo militar, toma el nombre de Johnny 5 y es acogido por una joven, quien en un principio intentará devolvérselo a sus dueños hasta que descubre que número 5 no es un robot común.
El remake tiene por director a Steve Carr (Dr. Dolittle 2, Mall Cop) y a Dan Milano (Robot Chicken) como guionista, así que podría salir absolutamente cualquier cosa de todo ésto. Se espera (o algunos lo harán) para el 2011.
Aún recuerdo que en Indiana Jones y la Última Cruzada, la aventura gráfica de 1989, había un increíble momento en el que Indy se encontraba cara a cara con Adolf Hitler. Lo ideal era entregarle un documento para que el dictador te pusiese un autógrafo (y con ello evitar liarte a hostias en los pasos fronterizos), pero Lucasarts optó por dar otra opción que todos hicimos en algún momento: abofetear al alemán. Obviamente, tras la insolencia, Indy era cruelmente abatido por los soldados alemanes, y la aventura terminaba ahí. ¿Pero a quien le importaba eso? ¿Y el buen cuerpo que se te quedaba?.
Es lógico odiar a Hitler. Su historial y lo que dejó tras él habla por sí sólo, y además llevaba un bigotín ridículo. Por eso, son numerosas las apariciones del dictador en la pantalla, ya sea en la grande (ahí tenemos Malditos Bastardos, la última de Tarantino) o en la pequeña. Y precisamente en la pequeña pantalla es donde se ha podido ver a la, quizá, versión definitiva del dictador; una evolución en todos los aspectos. Ahora es mucho más ágil, más fuerte, más valiente, más inteligente e incluso, por qué no decirlo, mucho más guapo. Ya no es Adolf Hitler. Ahora, queridos amigos, arrodillaos ante... Starfish Hitler.
¿Es o no es un temible adversario? ¡Ay, lo que hubiese conseguido el III Reich si en vez de estar liderado por un chupatintas sin media galleta hubiera tenido a Starfish Hitler al frente...!
Hitler podrá apoderarse del mundo pero no podrá llevarselo con él. Yo seguiré bebiendo a su salud cuando él haya desaparecido.
La que está sobre estas líneas es la primera imagen oficial de la adaptación cinematográfica de El Equpo A, la serie sobre unos ex-combatientes del ejército americano que sobrevivían como soldados de fortuna que triunfó en los 80. La película, que se estrenará el año que viene, cuenta con Joe Carnahan como director y con Bradley Cooper (Alias), Liam Neeson (La amenaza fantasma), Sharlto Copley (Distrito 9) y Quinton "Rampage" Jackson (Bad Guys) como Fénix, Hannibal, Murdock y M.A. respectivamente.
Y seguimos con remakes, secuelas y precuelas. ¿Está Hollywood tan falto de ideas como parece?
En 1972, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en que se encontraban recluídos. Hoy, buscados todavía por el Gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted algún problema y se los encuentra, quizá pueda contratarlos.
Si ayer fue gracias a Aitor a quien descubrí los planes para la tercera parte de los Cazafantasmas, hoy gracias a Armani descubro la posibilidad de ver en las salas una tercera trilogía de Star Wars.
Pero no lancen sus campanas al vuelo (si es que alguien había lanzado ya la suya). Esta nueva trilogía, en caso de realizarse, sería completamente en tres dimensiones. Aunque la foto que encabeza este post pudiera llevar a equívocos, quiero dejar claro que no me refiero a "esas" 3D, sino al 3D estereoscópico. De todos modos, la decisión final parece estar pendiente de observar los resultados de la (futura) trilogía Avatar de James Cameron.
Sin embargo, Lucas no parece predispuesto a dejar caer sus posaderas en la silla de director esta vez, y pudiera delegar en colegas como Francis Ford Coppola o Steven Spielberg, dedicándose él a la producción y los guiones.
Como siempre, se dice que la fuente de información es muy fiable, pero aún Lucasfilm no ha abierto la boca. ¿Tendremos una tercera trilogía, esta vez en 3D? Miedo me da. Entre ésto y Cazafantasmas podrían terminar de arruinarnos la infancia.
Parece ser que esta vez la cosa va en serio, y está confirmado al 100%. Todo parece apuntar que Cazafantasmas, la franquicia que comenzó en 1984 y tuvo una secuela cinco años después, se convertirá pronto en trilogía.
Parece ser que Cazafantasmas 3 (aunque el título no esté confirmado aún, nadie espera sorpresas al respecto) volverá a ser dirigida por Ivan Reitman, quien dirigiera las dos películas anteriores. También repiten Bill Murray, Harold Ramis, Ernie Hudson, Dan Aykroyd, Rick Moranis y Sigourney Weaver, así que probablemente volvamos a tener el equipo al completo.
Sobre el guión lo único que parece claro es que esta vez se nos presentarán a unos Cazafantasmas algo mayores (¡han pasado veinte años!) que reabren su negocio, cerrado años atrás. La rumorología habla de una posible fuga de todos los espectros capturados o incluso de un descenso a los infiernos, así como la posibilidad de que se presente una nueva generación de Cazafantasmas encabezada por Eliza Dushku, Alyssa Milano o el omnipresente Shia LaBeouf. Todo es posible, aunque el primer argumento es el que más posibilidades tiene, siendo muy similar al del videojuego lanzado hace poco. Por mi parte, sólo espero que ésta película no sea mucho peor que las anteriores.
Como despedida, una cita de Reitman: «Apostaré más por la historia y los personajes que por los efectos especiales». A ver si es verdad.
- Buenas noches. Habiendo sido designado como representante de la ciudad y el estado de Nueva York, le ordeno que cese toda clase de actividades sobrenaturales y que vuelva inmediatamente a su lugar de origen o a la más conveniente y cercana dimensión paralela. - ¿Eres tú un dios? - No... - Entonces... ¡muere!
Realmente hacía tiempo que no hablábamos sobre una banda sonora por aquí, y hoy, por pura casualidad, he dado con la OST de Hairspray en el spotify. ¿Una señal? Quizá no, pero prefiero no tentar al destino, y así además actualizo, que falta hace.
La versión original de Hairspray, dirigida por John Waters, se remonta al año 1988. Tras ello, y bastantes años después (en el 2002) se convirtió en un musical de éxito representado en Broadway. Finalmente, en el 2007 llegó el turno de Adam Shankman, quien desarrolló un remake del film de Waters. En su película participaron artistas de la talla (y lo de talla va sin chistes) de John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken o Queen Latifah.
Hairspray nos conduce hasta los años sesenta, concretamente en Baltimore, donde Tracy (Nikki Blonski) sueña con ser como los bailarines que ve en el programa de Corny Collins. A pesar de su físico, el entorno hostil, rivalidades y su color de piel, Tracy intentará convertir ese sueño en realidad.
La canción que he elegido es la que da comienzo al film, "Good Morning Baltimore". El vídeo tiene un pequeño corte por cuestiones de copyright, pero si alguien quiere escucharla entera puede hacerlo aquí.
TRACY Oh, oh, oh Woke up today Feeling the way i always do Oh, oh, oh Hungry for something That i can't eat When i hear the beat The rhythm of town Starts calling me down It's like a message from High above Oh, oh, oh Pulling me out To the smiles and the Streets that i love
TRACY (Y CORO) Good morning Baltimore Every day's like an open door Every night is a fantasy Every sound's like a symphony
Good morning Baltimore And some day when i take to the floor The world's gonna wake up and see Baltimore and me
Oh, oh, oh Look at my hair What "do" can compare with mine today? Oh, oh, oh, I've got my hairspray and radio I'm ready to go
The rats on the street All dance round my feet They seem to say "Tracy, it's up to you" So, oh, oh Don't hold me back 'Cause today all my dreams will come true
Good morning Baltimore There's the flasher who lives next door There's the bum on his bar room stool They wish me luck on my way to school
Good morning Baltimore And some day when i take to the floor The world's gonna wake up and see Baltimore and me
I know every step I know every song I know there's a place where i belong I see all those party lights shining ahead So someone invite me Before i drop dead!
CORO Before she drops dead!
TRACY (Y CORO) So, Oh, Oh
Give me a chance 'Cause when i start to dance i'm a movie star Oh, oh, oh Something inside of me makes me move When i hear the groove
My ma tells me no But my feet tell me go! It's like a drummer inside my heart Oh, oh, oh Don't make me wait One more moment for my life to start...
CORO Good morning, good morning Waiting for my life to start
TRACY (Y CORO) I love you Baltimore Every day's like an open door Every night is a fantasy Every sound's like a symphony
And i promise Baltimore That some day when I take to the floor The world's gonna wake up and see Gonna wake up and see Baltimore and me...
CORO Yes, More Or Less We All Agree
TRACY Baltimore and me...
CORO Someday the world Is gonna see
TRACY Baltimore and me!
Wilbur Turnblad: Esto es América, hay que pensar a lo grande para hacer cosas grandes. Edna Turnblad: Ser grande no es un problema en esta familia, Wilbur.
Gracias a Adagreed.com descubro ésta curiosa publicidad de Directv Plus donde, bajo el slogan «Combínalos como quieras» se mezclan diferentes conceptos de películas; El Exorcista, Rocky, Star Wars, American Beauty, Wall·e... ¿los encuentras todos?
No sé si habrán más modelos; estos son los únicos que he podido encontrar. De hecho, no encuentré rastro alguno de ellos por la red, así que me atrevería a decir que es ahora cuando ven la luz en internet por primera vez.
¿Mi preferido? El segundo, sin lugar a dudas. ¿Y el tuyo?
